Todas las referencias ocultas que dejó Bad Bunny en su show del Super Bowl

El espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 2026, liderado por Bad Bunny, fue diseñado como algo más que una sucesión de canciones: se trató de una narrativa visual cuidadosamente construida, donde música, escenografía y símbolos culturales dialogaron durante toda la presentación.

Con el paso de las horas, fans y analistas comenzaron a identificar referencias sociales, políticas y comunitarias que iban mucho más allá del setlist o de los invitados especiales. Varias de estas interpretaciones fueron confirmadas posteriormente por el propio equipo creativo del show.

Toñita: la memoria viva de la diáspora boricua

Una de las apariciones que más conversación generó fue la de María Antonia Cay, mejor conocida como Toñita. Su presencia en el escenario no fue un gesto decorativo.

Toñita es una figura emblemática del Caribbean Social Club de Nueva York, un espacio histórico de encuentro para la comunidad puertorriqueña en la ciudad. Su inclusión fue leída como un homenaje a la resistencia cultural frente a la gentrificación y al desplazamiento de comunidades latinas en barrios históricos.

“La Casita”: el corazón del relato

El set de “La Casita” se consolidó como uno de los ejes narrativos del espectáculo, un recurso que Bad Bunny ya había explorado en presentaciones anteriores.

Lejos de ser una escenografía genérica, la escena recreó con detalle una fiesta en el patio de una casa puertorriqueña. En ese espacio aparecieron invitados como Pedro Pascal, Karol G, Young Miko y Cardi B, reforzando la idea de comunidad, cotidianidad y celebración compartida.

Una boda real frente al mundo

Uno de los momentos más comentados tras la transmisión fue la boda que se mostró durante el recorrido del artista por el pueblo escenográfico.

Aunque inicialmente muchos asumieron que se trataba de actores, más tarde se confirmó que la ceremonia fue completamente real: una pareja puertorriqueña contrajo matrimonio en vivo durante el espectáculo. El gesto transformó el show en una celebración comunitaria auténtica, más allá del espectáculo televisivo.

Un poste de luz como denuncia

Otro símbolo que no todos detectaron fue la escena en la que Bad Bunny cantó subido a un poste eléctrico con cables colgando.

El momento fue interpretado como una crítica directa a LUMA Energy, empresa encargada del sistema eléctrico en Puerto Rico. En la isla, los postes de luz representan los apagones constantes que se agravaron tras el huracán María, y el recurso escénico llevó esa precariedad al escenario más visto del planeta.

El Sapo Concho y la defensa del territorio

En las pantallas gigantes apareció la imagen del Sapo Concho, una especie endémica de Puerto Rico en peligro de extinción.

Su inclusión fue leída como una referencia ambiental y política, asociada a la defensa del territorio frente al desplazamiento poblacional y la compra de tierras por inversionistas extranjeros. El anfibio se ha convertido en un símbolo cultural ligado a la conservación y la soberanía ecológica.

Un guiño a México: el taquero

Durante la interpretación de Tití Me Preguntó apareció brevemente Víctor Villa, un taquero originario de Michoacán radicado en Los Ángeles.

Su participación fue interpretada como un reconocimiento a la presencia mexicana dentro de la cultura latina en Estados Unidos, ampliando el mensaje identitario del espectáculo más allá de Puerto Rico.

Boxeo, herencia y orgullo isleño

El show también incorporó visuales y performers caracterizados como boxeadores, un guiño a la tradición boxística puertorriqueña.

Las referencias evocaron figuras contemporáneas como Xander Zayas y Emiliano Vargas, símbolos del orgullo deportivo de la isla en escenarios internacionales.

El medio tiempo encabezado por Bad Bunny integró múltiples capas simbólicas distribuidas entre escenografía, visuales y casting. Lejos de agotarse en la transmisión, el espectáculo continúa siendo analizado y reinterpretado por audiencias y comunidades digitales, confirmando su impacto cultural más allá del Super Bowl.