Pablo Picasso, el genio que cambió el arte para siempre

El 25 de octubre de 1881, en la ciudad andaluza de Málaga, nació un artista destinado a transformar para siempre la historia del arte moderno: **Pablo Ruiz Picasso**. Su nombre, más que una firma, se convirtió en un símbolo de libertad creativa, de ruptura y de una nueva manera de mirar el mundo.

A lo largo de más de siete décadas de creación incansable, Picasso dejó un legado monumental: más de **20,000 obras** entre pinturas, esculturas, cerámicas y dibujos. Ningún otro artista del siglo XX alcanzó una influencia tan vasta ni una presencia tan constante en la cultura universal.

Desde sus primeros años, el talento del pequeño Pablo superó cualquier expectativa. Su padre, **José Ruiz Blasco**, pintor y profesor de dibujo, fue su primer maestro. Se cuenta que sus primeras palabras fueron “*piz, piz*”, una versión infantil de “lápiz”, como si desde la cuna el arte ya lo llamara por su nombre.

A los nueve años firmaba sus primeros cuadros; a los trece, su propio padre reconoció que el hijo lo había superado. Aquella confesión marcó el inicio de una vida dedicada a la creación sin límites.

Tras su paso por La Coruña, la familia se estableció en Cataluña, donde Picasso ingresó a **La Llotja**, la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Más tarde, en Madrid, se enfrentó a la rigidez académica que no pudo contener su espíritu. Fue en los cafés y talleres de la Barcelona modernista donde nació el artista libre que más tarde conquistaría París.

En la capital francesa encontró su verdadera patria: la de los soñadores y los rebeldes. Allí vivió la pobreza, la fraternidad artística y el descubrimiento del arte nuevo. Entre 1901 y 1904, su **Periodo Azul** dio voz a los marginados, con figuras melancólicas y tonos fríos que reflejaban una profunda empatía humana. Luego, con el **Periodo Rosa**, la luz regresó a su obra, habitada por arlequines, acróbatas y amantes, seres frágiles que destilan ternura y soledad.

En **1907**, Picasso cambió para siempre las reglas del arte con *Les Demoiselles d’Avignon*. Nacía el **cubismo**, una revolución que descompuso la realidad para reconstruirla desde múltiples ángulos. Junto a Georges Braque, reinventó la manera de mirar: la pintura dejó de ser un espejo del mundo para convertirse en un objeto con vida propia.

Durante las décadas siguientes, su obra fue un viaje perpetuo por todas las formas de la creación. Pintura, escultura, cerámica, grabado, collage: Picasso nunca se repitió. Cada etapa fue una búsqueda, un renacer.

En **1937**, ante el horror del bombardeo de Guernica, el artista levantó un grito de dolor y resistencia: el mural **Guernica**, símbolo universal contra la barbarie. Aquel lienzo, donado al pueblo español, no regresó a su país hasta el retorno de la democracia.

Su vida personal, intensa y contradictoria, estuvo marcada por mujeres que fueron musas y testigos de su proceso creativo: **Fernande Olivier, Olga Khokhlova, Dora Maar, Françoise Gilot, Jacqueline Roque**. En cada una de ellas, Picasso encontró una nueva mirada, una nueva voz para su arte.

En sus últimos años, en el sur de Francia, continuó pintando con la misma pasión juvenil. Murió en **Mougins, en 1973**, a los 91 años, dejando tras de sí un universo que aún respira. Su existencia fue un acto continuo de creación, una fe inquebrantable en la vida a través del arte.

Hoy, su memoria vive en **Málaga**, en el **Museo Picasso** y en su **Casa Natal**, donde cada año miles de visitantes buscan comprender al niño que dibujaba palomas y terminó revolucionando la mirada del mundo.

Más de un siglo después, su influencia sigue latiendo. Arquitectos, fotógrafos, cineastas y diseñadores continúan dialogando con su legado. En un mundo saturado de imágenes, su mirada sigue invitándonos a mirar distinto.

“El arte no es la verdad, es una mentira que nos hace ver la verdad”, decía. En esa paradoja descansa su legado: la búsqueda de lo auténtico a través de lo imaginario.

Pablo Picasso no solo cambió la historia del arte; cambió la forma en que la humanidad comprende la creación misma. Su obra es memoria viva, un testimonio eterno de que la libertad es, en el fondo, la forma más pura del arte.